WAVE & EMOTIONS
Mostra fotografica di Giorgio Salvadori a Genova 19 Giugno 2025
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Cantiere Navale
Con taglio centrale quasi rinascimentale, l’immagine apre un corridoio prospettico che inghiotte lo sguardo fino a un minuscolo frammento di cielo balenante in fondo allo scafo in costruzione. Gigantesche paratie appese dall’alto scendono come quinte teatrali, rivelando un interno d’acciaio
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Colore
Ganzirri vibra come un quadro astratto nato dal dialogo fra una barca e la sua eco liquida. Il fotogramma taglia via l’orizzonte: restano solo chiglia, pali incrostati e riflesso increspato, cosicché l’occhio oscilla costantemente tra reale e speculare. La tavolozza
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Cristo davanti a Caifa
Questa fotografia mette in scena con rigore teatrale l’episodio di Cristo davanti a Caifa, citando apertamente il tenebrismo caravaggesco. Un fascio luminoso isolato taglia l’oscurità, orchestrando un dramma di sguardi e gesti: il volto di Cristo, avvolto in un rosso
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Giovinezza
Tre limoni sospesi – e un quarto che ne regge la memoria, adagiato sul parapetto – bastano a dichiarare la citazione di “Les jeunes amours” di René Magritte, dove un grappolo di mele levita contro un cielo impossibile. Ma qui
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I Pagliacci
Il pagliaccio e il camposanto — dialogo fra caduta e ascesa L’artista mette in scena fotogrammi che, come atti di una breve pièce, articolano il paradosso del clown: volto immobile, emotività cangiante. Le due immagini cardine – pianto e gioia
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Il Monello di Chaplin
Piccoli vagabondi — omaggio fotografico a The Kid (1921)_ di Charlie Chaplin Queste nove immagini in bianco e nero rievocano con raffinata coerenza visiva la poetica de Il Monello, film con cui Chaplin trasformò la miseria urbana in tenerezza universale.
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In Giro
“Carboncino” tende un filo sottile fra fotografia e disegno: la montagna appare come ripassata a polvere di grafite, sfumata a dita sul foglio bianco del cielo. Tre piani sovrapposti – primo terreno ocra-bruno, cono centrale grigio cenere, cresta innevata sullo
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La morte
La Morte – trittico di carne e marmo In queste tre fotografie l’artista inscena una danza funebre dove il corpo vivo – nudo, scavato, vulnerabile – si confronta con l’architettura sepolcrale. Non è un semplice nudo in ambiente cimiteriale: è
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La Vittoria
Una ballerina in tutù giallo, sospesa sulle punte, attraversa una porta blu piantata in mezzo a un crinale dorato: un varco verso il cielo più che verso un interno. La composizione gioca su una dualità cromatica netta—giallo e blu—che fonde
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Light Painting
“Bonura” fonde danza, pittura di luce e notte stellata in un’unica coreografia fotografica. Al centro, la ballerina in posa arabesque — gonna di tulle che sfiora il prato — è scolpita da un flash mirato, isolandola dal buio cosmico. Dietro
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Luceteologica
Una luce calda, quasi fiamminga, affiora dall’oscurità e rivela una madre avvolta in un manto blu-porpora che abbraccia due figli: un neonato nudo, saldo sul suo grembo, e un bimbo più grande fasciato da un panno grigio perla. La composizione
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Maschere
Maschere – anatomia del volto travestito Questa suite ritrae la pelle come palcoscenico, indagando come trucco e rituale scenico ridefiniscano identità e psiche. Ogni immagine è un atto di metamorfosi che alterna cromie sature e tinte livide per cesellare stati
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MIKI
Un vespasiano in disuso, incastonato nel cemento, si trasforma qui in una sorprendente installazione cromatica spontanea. La stretta nicchia, un tempo destinata a funzioni prosaiche, ospita ora un mosaico di tessere logore su cui l’acqua stagnante e i depositi minerali
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Raimondo Sirotti
Raimondo fra colore e memoria Raimondo Sirotti emerge da un’esplosione cromatica che pare inghiottirlo e allo stesso tempo generarlo: il corpo diventa pennellata vivente, ponte tra pittura e realtà. L’escamotage della camicia dipinta – eco diretta del murale alle sue
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San Girolamo Penitente
Questa fotografia è una potente rievocazione visiva dell’iconografia barocca di San Girolamo penitente, rivisitata in chiave contemporanea. L’uomo anziano, seminudo, siede pensieroso, avvolto da un drappo rosso e uno più chiaro che richiama la veste cardinalizia del santo. Il suo
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San Girolamo scrivente (Malta)
Questa immagine rievoca con straordinaria efficacia l’iconografia di San Girolamo scrivente, soggetto caro alla pittura barocca, in particolare a Caravaggio. Il vecchio uomo, a torso nudo e avvolto da un drappo rosso vivo, è colto in un momento di scrittura
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San Girolamo scrivente (Roma)
Quest’immagine fotografica si pone come una contemporanea mise-en-scène del “San Girolamo scrivente” di Caravaggio (1605-06, Galleria Borghese). Il parallelismo è esplicito: il santo caravaggesco, avvolto in un drappo rosso vivo e chino sul grande volume, rivive qui in un anziano
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Shipping
Shipping – architetture galleggianti tra cantiere, design e paesaggio La serie conduce dallo scheletro titanico di una nave in costruzione ai dettagli di lusso dei suoi ponti, fino al dialogo ironico con lo skyline urbano. È un racconto per transizioni
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Teatro Siculo
CORRI (Fattori) Una bambina nuda‐piedi in abito improvvisato corre dietro a una giovane vacca, sollevando polvere su un sentiero in pendio. L’inquadratura posteriore, leggermente abbassata, fa coincidere lo sguardo dello spettatore con il suo slancio infantile e con la linea
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Vergine annunciata
Questa immagine rievoca con forza la tradizione pittorica rinascimentale e barocca, in particolare l’iconografia della Vergine Annunciata. La giovane donna, avvolta in un velo blu che richiama il mantello mariano, è colta in un gesto sospeso, tra l’ascolto e la
