Raimondo fra colore e memoria
Raimondo Sirotti emerge da un’esplosione cromatica che pare inghiottirlo e allo stesso tempo generarlo: il corpo diventa pennellata vivente, ponte tra pittura e realtà. L’escamotage della camicia dipinta – eco diretta del murale alle sue spalle – annulla la distanza tradizionale fra artista e opera; Sirotti non “posa davanti”, ma “abita dentro” il proprio linguaggio.
La composizione privilegia la diagonale sinistra-destra: dai verdi nervosi in basso lo sguardo sale verso il volto illuminato, guidato dalle stesse traiettorie cromatiche che caratterizzano l’astrazione luministica del pittore genovese. Il cappello neutro e la pelle calda funzionano da cerniera cromatica, impedendo al soggetto di dissolversi nel blu abbagliante del cielo dipinto.
La luce morbida – probabilmente naturale – rivela la matericità della pittura sul muro e la trama della tela-camicia, restituendo tattilità e coerenza tonale. Gli occhiali leggermente ambrati introducono un contrappunto caldo che riequilibra la predominanza dei toni freddi, mentre l’espressione assorta, rivolta fuori campo, conferisce profondità narrativa: l’artista sembra contemplare l’origine stessa di quel colore che lo avvolge.
Fotograficamente lo scatto convince per stratificazione semantica: ritratto, documento e atto performativo si sovrappongono. Al contempo è un tributo affettuoso: “scopiazzare” lo stile del maestro diventa gesto di continuità, non di plagio. Se una debolezza esiste, è la quasi totale fusione fra primo e secondo piano: un controluce radente avrebbe potenziato il distacco plastico del volto, mantenendo però l’effetto mimetico.
Nel complesso, l’immagine riesce a raccontare la pittura di Sirotti attraverso la sua stessa presenza, trasformando il ricordo di un grande colorista in esperienza visiva immediata e condivisa.
Il set creato per la preparazione dello scatto fotografico
