Con taglio centrale quasi rinascimentale, l’immagine apre un corridoio prospettico che inghiotte lo sguardo fino a un minuscolo frammento di cielo balenante in fondo allo scafo in costruzione. Gigantesche paratie appese dall’alto scendono come quinte teatrali, rivelando un interno d’acciaio che diventa cattedrale laica: l’architettura della nave in gestazione si fa architettura dello stupore.
Il trattamento cromatico, spinto verso un’intensa saturazione da HDR, trasforma ruggini, catrami e lamiere in una tavolozza di blu petrolio e arancio bruciato: colori complementari che vibrano come smalti cloisonné su un’icona bizantina. In basso, minuscoli operai in giubbetto giallo fluorescente funzionano da unità di misura umana e da accenti cromatici, conferendo scala e ritmo alla composizione.
Il fotografo gioca su una doppia vertigine: verticale – l’enorme massa d’acciaio sospesa – e orizzontale – il pavimento che si perde verso il punto di fuga. Ne nasce una tensione tra gravità e attesa, tra materia pesante e potenziale di movimento: ciò che oggi incombe inerte domani solcherà gli oceani. Il cantiere, solitamente luogo di rumore e caos, qui è sospeso in un silenzio quasi sacro; la luce fredda, diffusa dall’alto, incide la superficie metallica come lama di bisturi, rivelando saldature, numerazioni, cicatrici della lavorazione.
“Cantiere navale” celebra dunque il gesto titanico dell’ingegneria trasformandolo in immagine di contemplazione estetica, dove l’epica industriale incontra la maestà pittorica.
Video del Cantiere Navale dove è stato preparato e realizzato lo scatto fotografico.
