Quest’immagine fotografica si pone come una contemporanea mise-en-scène del “San Girolamo scrivente” di Caravaggio (1605-06, Galleria Borghese). Il parallelismo è esplicito: il santo caravaggesco, avvolto in un drappo rosso vivo e chino sul grande volume, rivive qui in un anziano eremita la cui mano, distesa in diagonale, guida il calamo su pagine logore.
Come nella tela di Caravaggio, la luce proviene da un’unica fonte laterale, tagliando il buio per modellare carne, pergamena e stoffa con un tenebrismo vibrante. Il drappeggio cremisi richiama il mantello cardinalizio del dipinto, mentre il teschio posto sul libro aperto ribadisce il motivo della vanitas che Caravaggio colloca sulla mensola in primo piano.
La fotografia, tuttavia, accentua la tensione tra immobilità e gesto: l’allungo del braccio crea un ponte visivo tra il pensiero (volto chino) e la parola scritta, suggerendo un processo di traduzione interiore più che meramente letterario. L’assenza di sfondo architettonico—solo nero assoluto—radicalizza la lezione caravaggesca, trasformando l’ambiente in spazio mentale.
Ne scaturisce un omaggio fedele ma non ossificato: la macchina fotografica sostituisce il pennello, ma conserva l’anatomia della luce e il dialogo serrato fra conoscenza e mortalità che rende il “San Girolamo” di Caravaggio un capolavoro senza tempo.
